HØST

Foto: Alvin Santos
Styling: Hannah Hansen
Hair: Katrine Løver
Make-up: Charlotte Wold
Modell: Iris Lie

iris07.jpg
iris09.jpg

Genser og bukse fra Gestuz
Smykker fra Hasla
Sko fra Dr. Martens

iris08.jpg

Topp fra Gestuz
Bukse fra Stine Goya
Smykker fra Maria Black
Sko fra Dr. Martens

iris13.jpg
 
iris04.jpg

Jakke fra HAiK

iris12.jpg
 
iris02.jpg
 
 Jakke, tyll og brosjer fra HAiK Body fra Calida Sko fra Dr. Martens

Jakke, tyll og brosjer fra HAiK
Body fra Calida
Sko fra Dr. Martens

fashion – dance / dance – fashion

The everlasting interrelationship between dance and fashion seen in the fashions of today.

Words: Jonas Øren

Art is an imitation of life. Garments, clothes and costumes have always played an important role in the framing of the human body, creating a basis for social conduct via the direct influence of behaviour and thoughts. Just as in real life, the arts, theatre and dance incorporates the garment's autonomous representation, signification and meaning-making. Western theatrical dance has since the eighteenth century been an important indicator for what is in vogue – as it has been both formed by and had an monotonous tendency to resemble the ruling men and women of Western high society. Another result has been a wide usage of cultural appropriation – a tendency still remaining in both dance and fashion today. 

The liberation of the body in the early twentieth century was of great importance for the evolvement of the modern dancer and the dancing body; a signifier of the contemporary free spirit. The theaters also allowed a greater variation of bodies to be staged. The dance, the dancer and the costumes influenced both artists and designers, and the interrelationship between dance and fashion emerged. An early example is the cooperation between Coco Chanel and Les Ballet Russes. Chanel created an ensemble of costumes for the ballet Les Train Bleu inspired by the modern, sporty body. The costumes were swim-, golf- and tennis wear; showing modern sportswear on stage. As Coco Chanel became a pioner in fashion as her fashions freed the female body – a body being “captive” and “imprisoned” by garments – the staging of sportswear on dancers makes sense.

Since then fashion designers and choreographers have used each other to help the furthering of their crafts. Interesting cooperations are Merce Cunningham and Rei Kawakubo for Scenario (1997), Anna Teresa de Keersmaeker and Dries Van Noten for Rain (2001), Angelin Preljocaj and Jean Paul Gaultier for Snow White at Austrialian Ballet Company (2008). Hussein Chalayan has created costumes for both Michael Clark and Sidi Larbi Cherkaoui, and in 2015 he directed and made costumes for his own production performed at Sadler's Wells. Anually both The Paris Opera Ballet and New York City Ballet creates evenings of ballet where fashion designers such as Valentino, Rodarte, Balmain and Riccardo Tisci are invited to create costumes for the companies. It is of course not only the dance world benefitting here, as designers, the fashion world and popular culture has made dance into a (fashion) genre of its own. From Christian Dior's Black Swan couture gown in 1949 via elements such as cotton lycra, the ballet slipper, the tutu-skirt, the body, the cha cha-heel, the jazz sneaker, the tights, etc. to Acne Studio's Spring/Summer 2019 Women's collection paying tribute to the modern dancer as phenomena – wearing oversized dance company t-shirts and knitted leg warmer leggings. Maria Grazia Chiuri‘s Dior RTW SS2019 show presented at Paris Fashion Week 25. September were a portrayal of the ethereal fantasy dance inhabits. It was presented in a room resembling a black box stage using the dancers from Sharon Eyal’s company as living – dancing – props. The show underlined the mystification and romanticisation given dance – dance being an universal language, dance as a liberating act – ideals loved by Christian Dior himself. Just as Acne Studios, the Dior collection showed how the female dancer uses her training wear as a part of her daily wear.

Editorials and collections often pay tribute to or even go as far as creating reproductions of the dancer. In fashion, dance works both as inspiration, gimmick and PR-tool.

 

Acne Studios SS19

24.jpg
20.jpg
28.jpg
19.jpg
3.jpg
10.jpg

See the book exhibition fashion – dance / dance – fashion at Oslo National Academy of the Arts produced by Jonas Øren and KHiO Biblioteket.

Garderoben: Astrid Skjerven

I ei tid der klede går hand i hand med imagebygging og strafferundar framfor gatestilfotografar, pratar vi med menneske som investerer tid og pengar i ein personleg garderobe. Først ut er professor i design, Astrid Skjerven.

 

 

Kva ligg til grunn for ein gjennomført garderobe?
 

Garderoben min må få meg til å kjenne meg vel, både fysisk og psykisk. Difor må plagga vere komfortable og fungere praktisk. Eg må halde meg varm og ha fridom til å kunne røre meg; setje meg ned og reise meg opp, og springe for å rekke trikken. Eit anna viktig poeng  har å gjere med relasjonen til menneska eg møter i kvardagen. Eg vil kommunisere godt og må kunne stole på dei signala kleda sender ut. Og så skal kleda være vakre på ein diskrét måte.

 

Kvifor har det vore viktig for deg å bygge opp ein garderobe over tid?
 

Dette med klede er veldig gøy og det har betydd mykje for meg gjennom livet. Estetikk gir meg ei dagleg glede, og plagga eg har på meg speler sjølvsagt inn her. Enkelte av dei ser eg på som små meisterverk, og desse er eg særskilt glad i. Det handlar om å finne plagg som ein kan bruke til ulike anledningar og kombinere på ulike måtar, då dette gir mange kombinasjonsmoglegheiter og rom for kreativitet. Eg reiser mykje, og difor er det viktig å kunne ha allsidige ting. Noko anna som er blitt stadig og viktigare er dette med bærekraft og miljø, noko som gjer at eg verdsett naturmaterialar og kvalitet. Eg har alltid vore oppteken av at ting skal vare og ha god kvalitet, og hater billege syntetiske materialar som knapt held ein sesong. Folk må få opp auga for korleis vanane deira er med på å påverke verda rundt seg.

 

Gensar og bukser frå Jean Paul Gaultier.

 

Korleis definerer du stilen din?


Eg er minimalist! Eg går nesten alltid i svart. Ein annan farge eg liker er midnattsblå, og om sommaren kan eg og bruke kvitt. Om eg skeier ut, er det gjerne i form av små detaljar i tomatrødt eller smaragdgrønt, gull eller sølv.

 

Kan du fortelje litt om nokre av garderobefavorittane dine?


Eg har fleire plagg som som eg har hatt lenge er ekstra glad i. Dette gjeld særleg eit tulipanforma ullskjørt, signert Azzedine Alaïa. Det fungerer svært godt på kroppen. Det er varmt og det har ei skulptural form som gjer at eg kjenner meg feminin. Eg har faktisk donert ein kjole frå designaren til Nasjonalmuseet. Eg hadde to av same type, ein svart og ein kvit – og ikkje så overraskande er det den kvite som nå er i museet sitt eige. I motsetnad til kleda frå Alaïa, får dei klassiske «gubbebuksene» fra Jean-Paul Gaultier meg til å kjenne meg sterk. Gaultier miksar maskuline og feminine element på ein måte som fremhevar kvinner si styrke.  Dressane frå Dolce & Gabbana og veskene fra Jil Sander sett eg også veldig høgt – det er uunværlege kvardagsplagg. Når det kjem til enkeltplagg, kan eg ikkje forestille meg eit liv utan svarte høghalsarar.

 

 

Går du fleire rundar før du bestem deg for å slå til?
 

Ja, eg må sove på det og gjerne prøve plagget fleire gonger. Det er viktig å tenke godt over kva ein skal med plagget: Kva er funksjonen, korleis vil det fungere i kvardagen, og vil eg vere komfortabel i det? Det er både dumt, dyrt og lite bærekraftig å kjøpe noko som blir hengande i skapet.

 

Kva er det du ser etter i eit plagg som du ønsker å investere i?
 

I tillegg til kvalitet i stoff, passform og proporsjonar, må plagget stemme overeins med personlegdom og livsstil. Det er fint at vi er forskjellige og kler ulike plagg. Det må også være klassisk i uttrykket og kunne brukast i fleire år.

 

Til venstre:
Øyredobbar frå Monies.
Body frå Wolford.
Vintage skjørt frå Christian Lacroix.

Til høgre: 
Kjole: Dolce & Gabbana

Armband laga av kokkosnøtter frå Gerda Monies

 

Korleis skiljer du kvardags- og feststil?
 

Det eg liker best er plagg kan kan brukast til begge føremål etter «dress up - dress down»-prinsippet. Eit antrekk beståande av til dømes ein høyhalsa gensar og eit blyantskjørt kan enkelt justerast til kveldsbruk ved å setje til eit par øyredobbar og bytte til sko med høge hælar.  Eg er oppteken av enkelheit og ting som kan kombineras på ulike måtar.

 

Kven kler du deg opp for?
 

Dei gongane eg skal representere, er jo dette noko som eg må tenke på. Men til dagen er det først og fremst eg som skal nyte godt av det eg går kledd i. Klede kan samanliknast med eit ekstra lag hud. Dei skal beskytte, varme, gjøre meg etter måten vakker, og i stand til å kommunisere med andre.

 

Til venstre:
Body frå Wolford.
Vintage skjørt frå Christian Lacroix.

Til høgre:
Øyredobbar frå Dolce & Gabbana.

Kåpe frå Hermès.
Hatt frå Max Mara.

FLY

Fotograf: Rune Bendiksen / Palookaville
Styling: Jonas Øren
Make-up og hår: Charlotte Wold
Talent: Magdalene Solli og Agnes Klapp
Koreografi: Jonas Øren, Magdalene Solli og Agnes Klapp

 

A:
Jakke: Henrik Vibskov / MA Vintage
Skjørt: Wolford
M:
Jakke: Weekday
Tights: Wolford

 

M:
Genser: Adidas Originals
Bukse: Totême
Skjorte og sokker: H&M

 

M:
Jakke og topp: Adidas by Stella McCartney
Bukse: Totême

M:
Genser: Adidas Originals
Kjole: By Malene Birger
J:
Genser med belte: Samsøe Samsøe
Bukse: Adidas Originals

 

M:
Body: Frame
Bukser: Adidas Originals
A:
Topp: Adidas by Stella McCartney
Bukse: By Malene Birger

M:
Topp: Adidas Originals
Kjole: By Malene Birger
Sokker: H&M
A:
Body: Love Stories
Topp: Adidas by Stella McCartney
Skjørt: By Malene Birger
Sokker: H&M

 

M:
Boblejakke: Samsøe Samsøe
Skjorts: Adidas by Stella McCartney
A:
Topp: Adidas by Stella McCartney
Bukser: By Malene Birger

 

A:
Topp: Adidas Originals
Kjole: H&M

M:
Badedrakt: Ellesse
Bukser: H&M

 

A:
Topp: Ellesse
Skjørt: Svea
M: 
Topp: Adidas Originals
Skjørt: Svea

 

A:
Jakke: Adidas Originals
Turtleneck: Wolford
Jumpsuit: H&M

Pels eller kolera

Pelsen har vært igjennom et hamskifte, men påkaller som vanlig bråk.

Tekst: Anne C. Aukrust

 Saint Laurent AW18

Saint Laurent AW18

14.jpg
36.jpg

Pelskåpen har slanket seg noen kilo siden 1980- tallet, og gjennomgått en estetisk totalrenovasjon. Der pelseieren tidligere bar på en hårete størrelse tung som en bjørn, har vi nå å gjøre med en lettvekter som ikke nødvendigvis holder kulda ute, men stilen intakt. På få år er det heller ikke uvanlig å finne spor av vinterkongen i sommerkolleksjonene.

Det store utvalget har gjort det vanskeligere å hevde “We’d rather go naked than wear fur”, slik supermodellene gjorde i anti-pels kampanjen på 1990- tallet, og de siste årene har pelssalget gått til himmels.

Likevel har et økende antall store merkenavn, som Armani og Ralph Lauren, bestemt seg for å slutte å produsere ekte pelsvarer. Nettbutikkene Yoox og Net- a- porter annonserte i juni i fjor shoppe- stopp for ekte pels, bortsett fra lam produsert etter Fur Free Alliance- standard. I oktober fulgte Gucci opp med en erklæring om at motehuset hverken ville bruke eller promotere ekte pels f.o.m. 2018. Før året var omme gjorde Michael Kors og Jimmy Choo det samme.

Administrerende direktør i Gucci, Marco Bizzarri, lettet litt på sløret i et intervju med bransjenettstedet Business of Fashion. Grunnen til at motehuset slutter å produsere innovative street style- inspirerte pelskåper handler om å holde seg inne med milennierne. De utgjør både en viktig kundegruppe, og potensielt fremtidig ansatte. Denne gruppen peker seg også ut som mer miljøvennlige og etisk ansvarlige enn tidligere generasjoner.

 

 Gucci Cruise 19

Gucci Cruise 19

S91_cruise_FW_look_LB_PR68.jpg

Den økende bevisstheten rundt dyrevelferd, som er drevet av anti- pels lobbyen, har gjort det vanskeligere å være tilhenger av en hårete kåpe klipt og farget i en trendy sveis. Da det ble kjent at alligatorer og krokodiller ble flådd levende på farmene til luksusmerket Hermès, kom dyrevernforkjemperen PETA på banen med ny taktikk. Istedenfor å lene seg utelukkende på holdningskampanjer og sjokkbilder, kjøpte de i 2015 aksjer i Hermès International for presse selskapet til å slutte å bruke disse leverandørene fra innsiden.

Større spredning av informasjon på sosiale medier har også økt oppmerksomheten rundt problemstillingen. Det kommer noen millioner for øret når Pamela Anderson twitrer Kim Kardashian og ber henne gi opp ekte pels, og heller gå for fuskepels med luksusutseende. Gjerne fra Pamelas egen kolleksjon. Men Kardashian er i godt selskap av mangemillionærer som ikke ønsker å takke av ekte pels som må- ha- objekt.

Pelssalget mer enn fordoblet seg mellom 2011 og 2016. Det tilsvarer en verdistigning fra 15,5 til 40 milliarder kroner. Noe som også delforklares av en eksplosiv utvikling av nye teknikker som har gjort det umulige mulig, og dermed svært utfordrende å være pels- dissident.

I dag har designerne stålkontroll på hvert hårstrå. Silhuetten har fått et repertoar av nye frisyrer, farger og mønstre som appellerer til et yngre publikum, og distanserer den fra arvegods. Overstrødd med broderier, paljetter, eller engelsk hullbroderi prøver pels å være noe den egentlig ikke er. En hettegenser, eller en kjole med timeglassfigur, men først og fremst et lerret for innovasjon.

 

 Löewe AW18

Löewe AW18

Loewe_FW18_look_03.jpg
Loewe_FW18_look_27.jpg

 

Pelsleverandøren Saga Furs driver målrettet opplæring av etablerte designere i nye teknikker, og sponser avgangskolleksjoner til studenter under forutsetning av at de benytter ekte vare.

Ifølge Mike Moser i British Fur Trade Association, pusher både rikinger og unge pels. Asia og Hong Kong er de store spillerne i pelshandelen, og episenter for både etterspørsel og produksjon, så Moser snakker antagelig i størst grad om nyrike fra kinesiske hustander som utgjør hele 46% av internasjonal luksus- shopping.

Verdens største auksjonshus for pels, Kopenhagen Fur, melder om at minksalget gikk unna sist vinter, og at ekstremvær i Kina og Russland også har påvirket etterspørselen. Auksjonshuset strever faktisk med å levere til Kinas voksende middelklasse, og mink utgjør fortsatt en tredjedel av Danmarks eksport til Kina.

De som håper på den ultimate sesongavslutningen for ekte pelsvarer bør derfor ikke holde pusten mens de venter. 70% av de største motehusene hadde ekte pels i kolleksjonen i vinter, ifølge Fur Information of America. Flere anerkjenner nettopp ekte pelsvarer som et bærekraftig produkt med en tidløs relevans. Til forskjell fra masseprodusert mote, der mer enn halvparten av det som produseres kastes innen et år, har ekte pelsprodukter også en unik håndverksmessig verdi. 

Men fuskepels har definitivt fått en ansiktsløftning som gjør den verdt å legge merke til, takket være avansert teknologi. Stella McCartney har vist i mange år allerede at det er mulig å tjene gode penger på it-vesker med falskt skinnutseende, og har også introdusert polyesterpels- luksus i sine kolleksjoner, som prismessig ligger nært opp til ekte dyrehår. Rekordmange designere følger også McCartneys eksempel neste høst.

Om du skulle komme i kryssild i din fjonge pelsinvestering, og få truende kommentarer à la ”dyremorder”, kan du dra solidaritetskortet og informere om at pelsindustrien faktisk sysselsetter en million arbeidere verden over. Alternativt kan du si at den er fake, for det er jammen ikke lenger lett å se forskjellen med det blotte øye.

 Proenza Schoueler AW18

Proenza Schoueler AW18

10 - Proenza Schouler FW18 Hi-Res.jpg
 Alexander McQueen AW18

Alexander McQueen AW18

 Bottega Veneta AW18

Bottega Veneta AW18

FW18_Look_24_M.jpg

 

 

Kilder: Internett