NEWnew WAVE

new
NEW
WAVE

Photography:
Torjus Berglid

Styling:
Jonas Øren

Hair:
Pål L. Berdahl
/ Style Management

Make-up:
Inger-Lise Moa

MODELS:
THEVY & ANDERS G.
/ TEAM MODELS

1.

1.
Suits: Acne Studios
Shoes: Samsøe Samsøe
Sweater, left: Gosha Rubinskiy / YME Universe
Jumper, right: NN07 / Høyer Eger Man

2.

3.

2.
Jumper: COS
Trousers: Samsøe Samsøe
Belt: Yves Saint Laurent / Ma Vintage

3.
Suit: T-Michael
Shirt: GmbH/ YME Universe
Shoes: Samsøe Samsøe
Chain: Camilla Prytz
Bracelet: APC

4.

5.

4.
Coat: Dries Van Noten / Luck Oslo
Sweater and trousers: Kenzo / Høyer Eger Man

5.
Jacket and trousers: Dries Van Noten / Luck Oslo
Sweater: Saint Laurent / YME Universe
Shoes: Adidas Originals

6.

7.

6.
Left:
Trench coat: Dries Van Noten / Luck Oslo
Piquetshirt: Fred Perry by Raf Simons / Høyer Eger Man
Trousers: COS
Shoes: Samsøe Samsøe 

Right:
Blazer: Dries Van Noten / Luck Oslo
Jumper: Adidas Originals
Trousers: Gosha Rubinskiy / YME Universe

7.
Bomberjakke: Haider Ackermann / Luck Oslo
Bukse: Samsøe Samsøe

8.

9.

8.
Left:
Shirt: Our Legacy / Høyer Eger Man
Trousers: Samsøe Samsøe
Bag: Adidas Originals

Right:
Suit: T-Michael
Shirt: GmbH/ YME Universe
Shoes: Samsøe Samsøe
Chain: Camilla Prytz
Bracelet: APC

9.
Sunglasses: Thom Browne

Left:
Shirt and trousers: Acne Studios

Right:
Shirt: LÉFR LÉFR / Høyer Eger Man
Trousers: LÉFR LÉFR / SVEAN

HØST

Foto: Alvin Santos
Styling: Hannah Hansen
Hair: Katrine Løver
Make-up: Charlotte Wold
Modell: Iris Lie

iris07.jpg
iris09.jpg

Genser og bukse fra Gestuz
Smykker fra Hasla
Sko fra Dr. Martens

iris08.jpg

Topp fra Gestuz
Bukse fra Stine Goya
Smykker fra Maria Black
Sko fra Dr. Martens

iris13.jpg
 
iris04.jpg

Jakke fra HAiK

iris12.jpg
 
iris02.jpg
 
 Jakke, tyll og brosjer fra HAiK Body fra Calida Sko fra Dr. Martens

Jakke, tyll og brosjer fra HAiK
Body fra Calida
Sko fra Dr. Martens

fashion – dance / dance – fashion

The everlasting interrelationship between dance and fashion seen in the fashions of today.

Words: Jonas Øren

Art is an imitation of life. Garments, clothes and costumes have always played an important role in the framing of the human body, creating a basis for social conduct via the direct influence of behaviour and thoughts. Just as in real life, the arts, theatre and dance incorporates the garment's autonomous representation, signification and meaning-making. Western theatrical dance has since the eighteenth century been an important indicator for what is in vogue – as it has been both formed by and had an monotonous tendency to resemble the ruling men and women of Western high society. Another result has been a wide usage of cultural appropriation – a tendency still remaining in both dance and fashion today. 

The liberation of the body in the early twentieth century was of great importance for the evolvement of the modern dancer and the dancing body; a signifier of the contemporary free spirit. The theaters also allowed a greater variation of bodies to be staged. The dance, the dancer and the costumes influenced both artists and designers, and the interrelationship between dance and fashion emerged. An early example is the cooperation between Coco Chanel and Les Ballet Russes. Chanel created an ensemble of costumes for the ballet Les Train Bleu inspired by the modern, sporty body. The costumes were swim-, golf- and tennis wear; showing modern sportswear on stage. As Coco Chanel became a pioner in fashion as her fashions freed the female body – a body being “captive” and “imprisoned” by garments – the staging of sportswear on dancers makes sense.

Since then fashion designers and choreographers have used each other to help the furthering of their crafts. Interesting cooperations are Merce Cunningham and Rei Kawakubo for Scenario (1997), Anna Teresa de Keersmaeker and Dries Van Noten for Rain (2001), Angelin Preljocaj and Jean Paul Gaultier for Snow White at Austrialian Ballet Company (2008). Hussein Chalayan has created costumes for both Michael Clark and Sidi Larbi Cherkaoui, and in 2015 he directed and made costumes for his own production performed at Sadler's Wells. Anually both The Paris Opera Ballet and New York City Ballet creates evenings of ballet where fashion designers such as Valentino, Rodarte, Balmain and Riccardo Tisci are invited to create costumes for the companies. It is of course not only the dance world benefitting here, as designers, the fashion world and popular culture has made dance into a (fashion) genre of its own. From Christian Dior's Black Swan couture gown in 1949 via elements such as cotton lycra, the ballet slipper, the tutu-skirt, the body, the cha cha-heel, the jazz sneaker, the tights, etc. to Acne Studio's Spring/Summer 2019 Women's collection paying tribute to the modern dancer as phenomena – wearing oversized dance company t-shirts and knitted leg warmer leggings. Maria Grazia Chiuri‘s Dior RTW SS2019 show presented at Paris Fashion Week 25. September were a portrayal of the ethereal fantasy dance inhabits. It was presented in a room resembling a black box stage using the dancers from Sharon Eyal’s company as living – dancing – props. The show underlined the mystification and romanticisation given dance – dance being an universal language, dance as a liberating act – ideals loved by Christian Dior himself. Just as Acne Studios, the Dior collection showed how the female dancer uses her training wear as a part of her daily wear.

Editorials and collections often pay tribute to or even go as far as creating reproductions of the dancer. In fashion, dance works both as inspiration, gimmick and PR-tool.

 

Acne Studios SS19

24.jpg
20.jpg
28.jpg
19.jpg
3.jpg
10.jpg

See the book exhibition fashion – dance / dance – fashion at Oslo National Academy of the Arts produced by Jonas Øren and KHiO Biblioteket.

Garderoben: Astrid Skjerven

I ei tid der klede går hand i hand med imagebygging og strafferundar framfor gatestilfotografar, pratar vi med menneske som investerer tid og pengar i ein personleg garderobe. Først ut er professor i design, Astrid Skjerven.

 

 

Kva ligg til grunn for ein gjennomført garderobe?
 

Garderoben min må få meg til å kjenne meg vel, både fysisk og psykisk. Difor må plagga vere komfortable og fungere praktisk. Eg må halde meg varm og ha fridom til å kunne røre meg; setje meg ned og reise meg opp, og springe for å rekke trikken. Eit anna viktig poeng  har å gjere med relasjonen til menneska eg møter i kvardagen. Eg vil kommunisere godt og må kunne stole på dei signala kleda sender ut. Og så skal kleda være vakre på ein diskrét måte.

 

Kvifor har det vore viktig for deg å bygge opp ein garderobe over tid?
 

Dette med klede er veldig gøy og det har betydd mykje for meg gjennom livet. Estetikk gir meg ei dagleg glede, og plagga eg har på meg speler sjølvsagt inn her. Enkelte av dei ser eg på som små meisterverk, og desse er eg særskilt glad i. Det handlar om å finne plagg som ein kan bruke til ulike anledningar og kombinere på ulike måtar, då dette gir mange kombinasjonsmoglegheiter og rom for kreativitet. Eg reiser mykje, og difor er det viktig å kunne ha allsidige ting. Noko anna som er blitt stadig og viktigare er dette med bærekraft og miljø, noko som gjer at eg verdsett naturmaterialar og kvalitet. Eg har alltid vore oppteken av at ting skal vare og ha god kvalitet, og hater billege syntetiske materialar som knapt held ein sesong. Folk må få opp auga for korleis vanane deira er med på å påverke verda rundt seg.

 

Gensar og bukser frå Jean Paul Gaultier.

 

Korleis definerer du stilen din?


Eg er minimalist! Eg går nesten alltid i svart. Ein annan farge eg liker er midnattsblå, og om sommaren kan eg og bruke kvitt. Om eg skeier ut, er det gjerne i form av små detaljar i tomatrødt eller smaragdgrønt, gull eller sølv.

 

Kan du fortelje litt om nokre av garderobefavorittane dine?


Eg har fleire plagg som som eg har hatt lenge er ekstra glad i. Dette gjeld særleg eit tulipanforma ullskjørt, signert Azzedine Alaïa. Det fungerer svært godt på kroppen. Det er varmt og det har ei skulptural form som gjer at eg kjenner meg feminin. Eg har faktisk donert ein kjole frå designaren til Nasjonalmuseet. Eg hadde to av same type, ein svart og ein kvit – og ikkje så overraskande er det den kvite som nå er i museet sitt eige. I motsetnad til kleda frå Alaïa, får dei klassiske «gubbebuksene» fra Jean-Paul Gaultier meg til å kjenne meg sterk. Gaultier miksar maskuline og feminine element på ein måte som fremhevar kvinner si styrke.  Dressane frå Dolce & Gabbana og veskene fra Jil Sander sett eg også veldig høgt – det er uunværlege kvardagsplagg. Når det kjem til enkeltplagg, kan eg ikkje forestille meg eit liv utan svarte høghalsarar.

 

 

Går du fleire rundar før du bestem deg for å slå til?
 

Ja, eg må sove på det og gjerne prøve plagget fleire gonger. Det er viktig å tenke godt over kva ein skal med plagget: Kva er funksjonen, korleis vil det fungere i kvardagen, og vil eg vere komfortabel i det? Det er både dumt, dyrt og lite bærekraftig å kjøpe noko som blir hengande i skapet.

 

Kva er det du ser etter i eit plagg som du ønsker å investere i?
 

I tillegg til kvalitet i stoff, passform og proporsjonar, må plagget stemme overeins med personlegdom og livsstil. Det er fint at vi er forskjellige og kler ulike plagg. Det må også være klassisk i uttrykket og kunne brukast i fleire år.

 

Til venstre:
Øyredobbar frå Monies.
Body frå Wolford.
Vintage skjørt frå Christian Lacroix.

Til høgre: 
Kjole: Dolce & Gabbana

Armband laga av kokkosnøtter frå Gerda Monies

 

Korleis skiljer du kvardags- og feststil?
 

Det eg liker best er plagg kan kan brukast til begge føremål etter «dress up - dress down»-prinsippet. Eit antrekk beståande av til dømes ein høyhalsa gensar og eit blyantskjørt kan enkelt justerast til kveldsbruk ved å setje til eit par øyredobbar og bytte til sko med høge hælar.  Eg er oppteken av enkelheit og ting som kan kombineras på ulike måtar.

 

Kven kler du deg opp for?
 

Dei gongane eg skal representere, er jo dette noko som eg må tenke på. Men til dagen er det først og fremst eg som skal nyte godt av det eg går kledd i. Klede kan samanliknast med eit ekstra lag hud. Dei skal beskytte, varme, gjøre meg etter måten vakker, og i stand til å kommunisere med andre.

 

Til venstre:
Body frå Wolford.
Vintage skjørt frå Christian Lacroix.

Til høgre:
Øyredobbar frå Dolce & Gabbana.

Kåpe frå Hermès.
Hatt frå Max Mara.

Pedro's

Stilfull naturvinbar gøymd i bogstadveien.

I nabolokala til frisørsalongen HOPE i Bogstadveien ligg vinbaren Pedro´s Cave. Pedro spesialiserer seg på naturvin og lagar smårettar som komplimenterer vinane. Menyen varierer naturlegvis etter både årstider og kva som er på flaskene. Ikkje kom svolten, for porsjonane er små. 

 
L1201127-kopi.jpg
L1201128-kopi.jpg
L1201132-kopi.jpg
L1201138.JPG

Smythson

L1201245.jpg

Det erke-britiske papir- og tilbehøyrsmerket Smythson er nå til sals på Vincci i Akersgata i Oslo. Smythson er særleg kjend for sitt fjærlette og lyseblå skrivepapir og notatbokmodellen med namnet Panama. Denne notatboka er laga etter målet på framlomma på blazerar og dressjakker og er tøyeleg og bøyeleg slik at ho skal forme seg etter kroppen. 

Anne på landet

Foodtrucken Anne på Landet er nå parkert (bortsett i frå når han blir brukt til events) og har blitt til to caféar. Ein av desse ligg midt i Frognerparken i Oslo – nemleg i tidlegare Frogner Friluftsrestaurant frå 1917. Caféen er open heile året, men det er særleg sjarmerande å vere her om sommaren. Då kan ein sitje ute og nyte til dømes eit glas vaksenslush, som er kombinasjonen vodka, rabarbrasaft og slush. 

L1201232.JPG

I tillegg til drinkar, øl og vin er det alltid eit utval av heimelaga kaker. På menyen er elles alt i frå rømmegraut til diverse kjøttrettar. Det som serverast er lokalprodusert og styrt av årstidene. 

L1201236.JPG
L1201145.JPG
L1201148.JPG

Torvet Herrefrisør

Nordens eldste frisørsalong finner du i hjertet av Arendal.

Tekst & foto: Stine Nibe Ravneberget

Med sine 131 år kan man trygt si at Torvet Herrefrisør er Nordens eldste herrefrisørsalong. Gamle reklameplakater for hårprodukter, klippeutstyr fra en svunnen tid og en barnestol formet som en hest for å gjøre klippingen litt morsommere for de minste er bare noe av det salongen har å by på. Den har overlevd både første og andre verdenskrig i tillegg til finanskriser, og har vært i kontinuerlig drift helt siden starten i 1887.

– Frisørbransjen er et fag som overlever harde tider. Folk vil jo se litt velstelte og ordentlige ut allikevel, forteller innehaver Dag Holar, femte generasjon ut til å drive salongen, som likevel aldri har vært en familiebedrift.

Holar forteller at de har mange faste stamkunder som kommer innom i løpet av året fra hele Aust-Agder. Og salongen er såpass ettertraktet for både god klipp, genuint retrointeriør og historie i veggene, at faste kunder faktisk kommer kjørende helt fra Oslo og Bergen for å ordne håret. Til og med amerikanske kunder som har sommerhus i den idylliske skjærgården kommer for en hårklipp hos Holar. Her kan de samtidig ta del i en over 100 år gammel historie som stadig skrives hos den vesle herrefrisørsalongen i Arendal.  

Torvet1-kopi.jpg
Torvet3-kopi.jpg
Torvet2-kopi.jpg